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Noi di LELOSI crediamo che la fotografia non sia solo un modo per mostrare i nostri prodotti, ma un potente strumento che ne evidenzia l'unicità ed evoca sensazioni di morbidezza, comfort, unicità, eleganza senza tempo e molto altro. Il nostro fotografo, Miha Kokole, crea capolavori visivi ogni giorno attraverso il suo obiettivo, mettendoci in contatto con i nostri clienti e sottolineando la bellezza dei nostri abiti. In questa intervista, rivela come unisce la sua passione per la fotografia e la moda e come cattura momenti perfetti per dare vita a ogni immagine sullo schermo.
La fotografia è l'arte dell'osservazione. Cosa ti emoziona continuamente quando guardi attraverso l'obiettivo? È il gioco di luci, le emozioni delle persone o il prodotto stesso? Quando hai incontrato per la prima volta la fotografia e qual è stato il fattore chiave nella tua decisione di intraprendere questa professione?
Il mio primo incontro con la fotografia è avvenuto alla scuola secondaria di design e fotografia di Lubiana. All'inizio, la vedevo principalmente come un'abilità tecnica, quindi inizialmente preferivo esprimermi visivamente attraverso la grafica. Tuttavia, il mio vero amore per la fotografia è nato quando ho capito che mi permette di esplorare il mondo, raccontare storie ed esprimere emozioni.
Mentre mi immergevo nel lavoro in studio, esploravo le basi della composizione e sperimentavo con la luce, ho iniziato a comprendere la vera profondità di questa professione.
La fotografia non era più solo una tecnica, era diventata il modo in cui vedo e vivo il mondo. Queste realizzazioni sono state cruciali nella mia decisione di dedicare la mia carriera alla fotografia.
La fotografia di moda richiede senso estetico, attenzione ai dettagli e narrazione. Qual è il tuo rapporto con la moda? Le tendenze della moda ispirano il tuo lavoro o le vedi più come uno strumento per esprimere la tua creatività? In che modo la moda influenza la tua fotografia?
Un fotografo di moda è un narratore visivo che deve costantemente seguire le tendenze e adattare il proprio stile ai rapidi cambiamenti del settore. Tuttavia, nonostante questo, l'essenza della fotografia di moda risiede nella storia e nel messaggio che il marchio vuole trasmettere.
La chiave per una fotografia di moda di successo è il lavoro di squadra. Da LELOSI, collaborano vari professionisti : il direttore creativo, il fotografo, lo stilista, il produttore, i modelli e il resto del team. Questa sinergia di talenti diversi ci consente di creare una forte identità visiva attraverso la fotografia che riflette i valori e la visione del marchio.
La prima volta che scatti per un marchio di moda è sempre un momento speciale. Come ti sei sentita durante il tuo primo servizio fotografico di moda per LELOSI? Ricordi cosa volevi ottenere con la tua opera d'arte?
Ricordo ancora vividamente il mio primo servizio fotografico per LELOSI. Erano i primi giorni: avevamo improvvisato il nostro studio fotografico in un piccolo pub di paese, il team era piccolo e stavamo ancora imparando. Nonostante le circostanze modeste, eravamo spinti dalla passione e dal desiderio di creare. Il nostro obiettivo principale era semplice ma cruciale: mostrare i leggings nel miglior modo possibile e catturare l'essenza del marchio.
Quel primo servizio fotografico mi ha insegnato lezioni inestimabili: la fotografia di moda non riguarda solo la perfezione tecnica, ma anche l'adattabilità, la creatività e il lavoro di squadra. E questo approccio continua a guidarmi in ogni nuovo progetto.
Una grande fotografia di moda non riguarda solo la tecnica, ma anche le emozioni e la storia che trasmette. Secondo te, cosa rende una fotografia davvero eccezionale? Cosa dovrebbe includere per catturare l'attenzione dei potenziali acquirenti e al contempo esprimere i valori fondamentali del marchio?
Innanzitutto, deve evocare emozioni. Una fotografia che tocca l'osservatore, lo attrae e gli consente di connettersi con il prodotto e ciò che la fa risaltare. Scegliere la posizione, lo sfondo e l'ambientazione giusti è altrettanto importante: questi elementi aiutano a raccontare la storia e a dare forma alla complessiva identità visiva del marchio.
Un altro aspetto chiave è lavorare con il modello. Espressioni autentiche, postura sicura e l'energia che proiettano influenzano notevolmente l'impressione finale. E, naturalmente, è essenziale comprendere l'illuminazione e la composizione: la luce crea l'atmosfera, mentre la composizione guida l'occhio dell'osservatore attraverso la fotografia.
Quando tutti questi elementi si uniscono, si crea una fotografia che non solo cattura l'attenzione dei potenziali acquirenti, ma riflette anche i valori e la visione del marchio.
Ogni fotografo ha una prospettiva unica sul mondo. Cosa cerchi quando cerchi di catturare lo scatto perfetto? Ti concentri di più sui dettagli tecnici come l'illuminazione e la composizione, oppure per te sono più importanti la spontaneità e la bellezza naturale?
L'illuminazione è l'aspetto più importante del mio lavoro. Crea l'atmosfera, esalta la forma e la consistenza e aggiunge profondità all'immagine. Se l'illuminazione non è giusta, non premo nemmeno l'otturatore.
Anche la composizione è essenziale: una disposizione attentamente bilanciata degli elementi nell'inquadratura rende una fotografia visivamente accattivante e guida efficacemente l'occhio dell'osservatore.
Una volta che l'illuminazione e la composizione sono a posto, aspetto il momento perfetto, uno che sia spontaneo, naturale e pieno di bellezza. È allora che una fotografia prende veramente vita.
Negli ultimi anni, i social media hanno avuto un impatto significativo sull'industria della moda. Secondo te, come hanno cambiato la fotografia di moda? Un fotografo oggi deve adattarsi a un ritmo più veloce e a una capacità di attenzione più breve, oppure la qualità è ancora fondamentale?
I social media hanno inevitabilmente trasformato l'industria della moda. La velocità con cui le informazioni si diffondono e la crescente competizione per l'attenzione del pubblico hanno costretto i fotografi a sviluppare nuovi approcci. Tuttavia, credo che la qualità sia ancora ciò che distingue una grande fotografia dalla media.
In un mondo in cui le immagini sono costantemente disponibili, l'unica cosa che davvero spicca è il contenuto con un significato più profondo, un impatto emotivo e una storia avvincente. Nonostante il ritmo veloce e la breve capacità di attenzione, le persone apprezzano ancora la fotografia autentica e unica. Un fotografo deve quindi trovare un equilibrio tra seguire le tendenze e mantenere il valore senza tempo dell'arte di alta qualità. Non si tratta solo di tecnica, ma di catturare momenti che ti emozionano, che è sia la sfida più grande che la ricompensa più grande.
Ogni fotografia racconta una storia. Quali sono le fotografie LELOSI di cui sei più orgogliosa e perché? C'è stata una campagna che ha avuto un significato speciale per te o che si è distinta per la sua creatività?
Ogni campagna porta con sé la sua firma e la sua energia unica. Tuttavia, quelle che mi rimangono più impresse sono quelle che hanno una vera anima, in particolare gli scatti lifestyle, che trasmettono uno speciale senso di unicità.
Una delle mie campagne preferite è stata quella in cui abbiamo permesso alle modelle di immergersi completamente nel momento: è stato un progetto che incarnava davvero comfort e relax. Mi è sembrato di non fotografare solo una modella, ma di raccontare una storia autentica sui vestiti. D'altro canto, ci sono stati anche alcuni progetti di studio "wow" in cui ci siamo concentrati sulla presentazione di dettagli unici che esaltavano ogni capo di abbigliamento.
In definitiva, si tratta di trovare il perfetto equilibrio tra libertà creativa ed eccellenza tecnica.
Nel lavoro creativo, le cose non vanno sempre lisce. Quali sono le sfide che affronti più spesso nel tuo lavoro? Hai mai sperimentato qualcosa di divertente o inaspettato durante uno shooting che ti ha fatto ridere e ti è rimasto impresso?
Le sfide sono costanti, dall'equilibrio tra libertà creativa e requisiti tecnici alla cattura di quei fugaci momenti perfetti. Ma le situazioni più divertenti e inaspettate spesso accadono durante gli scatti lifestyle. È interessante notare che questi momenti spesso portano agli scatti più autentici e indimenticabili.
Una di queste storie è stata quando un giovane in bicicletta è rimasto così affascinato dalla nostra modella che ha perso il controllo ed è caduto. Fortunatamente, non si è fatto male, ma ci siamo fatti tutti una bella risata. Questi sono i momenti che non dimentichi mai: aggiungono un tocco umano alla storia.
Il perfezionismo può essere sia una virtù che un limite. Cerchi la perfezione nelle tue fotografie o ti concentri di più sulla cattura dell'energia del momento? Ti capita mai di immaginare i clienti LELOSI mentre lavorano e cosa pensi che potrebbe piacergli di più nelle tue fotografie?
Cerco l'equilibrio. L'energia del momento dà vita a una fotografia e conferisce a ogni scatto una dinamica speciale. Quando lavoro con le modelle, cerco di catturare la spontaneità e mostrare la comodità, una qualità fondamentale che i nostri clienti amano dei prodotti LELOSI.
Tuttavia, nella post-produzione, il perfezionismo è essenziale: il ritocco assicura un aspetto impeccabile, consentendo alla storia visiva di prendere vita appieno. Presto attenzione a ogni dettaglio, ma mi sforzo anche di non perdere quel momento magico e autentico.
L'ispirazione è la chiave del successo. Cosa ti motiva a fare il tuo lavoro con tanta dedizione e passione? Diresti che la fotografia ti soddisfa a livello personale?
La mia più grande ispirazione deriva dalle sfide costanti che vengono dal lavoro presso LELOSI. Ogni nuova campagna e ogni nuovo progetto sono un'opportunità per creare qualcosa di unico, qualcosa che lascerà un impatto duraturo. Ogni fotografia ha il potenziale per catturare un momento di bellezza che altrimenti potrebbe passare inosservato. Questo è ciò che mi appaga davvero: essere in grado di seguire la mia passione per l'estetica e la narrazione in modo artistico.
La fotografia non è solo la mia professione; è un modo di esprimermi e comunicare con il pubblico. Ogni scena e ogni fotografia mi avvicinano alla comprensione di cosa significhi catturare momenti che cambiano e scompaiono costantemente, solo per farne emergere di nuovi... Ancora una volta, sottolineo che, a livello personale, questo mi appaga davvero.
La fotografia cattura l'attenzione e riflette i valori e la visione di un marchio. — MIHA KOKOLE
Autore: Nikolina Koljanin
